Entre
os meses de junho e julho, ABCDança 2015 – 10 anos circulará pelas sete
cidades da região do ABCD Paulista e pela capital São Paulo, propondo
uma diversificada programação de dança em seus múltiplos estilos que envolve 12
espetáculos, além de intervenções, vários cursos, oficinas e fóruns,
apresentações livres (Palco Livre), jams de dança, batalha locking e outros.
A
programação segue o propósito do festival e prioriza obras e artistas da
dança das cidades de Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano
do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra e São Paulo.
O
ABCDança é uma iniciativa da Associação Projeto Brasileiro de Dança e Companhia
de Danças de Diadema e neste ano tem apoio do ProAC (Programa de Ação Cultural
- Festivais de Artes), da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, através
da Cooperativa Paulista de Dança, das prefeituras das cidades envolvidas e do SESC
SP.
Clipe ABCDança - https://www.youtube.com/watch?v=No4-bwos0XE
PROGRAMAÇÃO- ABCDança 2015 – 10
anos
DIADEMA
Abertura Oficial do ABCDança
2015 - 10 anos
Local: Centro
Cultural Diadema – Espaço Cândido Portinari. R. Graciosa, 300 – Centro.
3
de junho. Quarta, às 19h30
Exposição: “20 anos – Companhia de Danças de Diadema”.
Organização
do fotógrafo Paulo
César Lima.
Visitação
até dia 14/06
- Terça a sexta (9h às 20h);
sábado e domingo (13h às 19h)
Espetáculos
Local: Centro Cultural Diadema
/ Teatro Clara Nunes - R. Graciosa, 300. Centro.
3
de junho. Quarta, às 20h
“Ecos” – Cia Fragmento de Dança
Direção:
Vanessa MacedoCoreografia: Vanessa Macedo Cenografia e Figurino: Cia Fragmento
de Dança Iluminação: Jimmy Wong. Sonoplastia: Iolanda Sinatra. Elenco: Chico
Rosa, Daniela Moraes, Maitê Molnar, Rafael Edgar, Rafael Sertori e Vanessa
Macedo.
Estagiários: Diego Hazan, Flavia Tiemi e Iolanda Sinatra.
Estagiários: Diego Hazan, Flavia Tiemi e Iolanda Sinatra.
Classificação:
14 anos. Duração: 55 min.
Sinopse:
"Ecos" reúne a construção estética e dramatúrgica recorrente nos trabalhos
da companhia, inspirarados em artistas mulheres. A pesquisa começou em 2006 com
Frida Kahlo, passou pela artista plástica Tracey Emin (2008) e chegou na
escritora Virginia Woolf (2010) enfatizando o olhar crítico e poético dessas
“personagens” femininas. Esse olhar é metaforizado no corpo a fim de discutir
questões da contemporaneidade, levando em conta a estreiteza da relação da vida
e obra expressa numa arte confessional.
04
de junho. Quinta, às 20h
“Tupiliques - O Espetáculo” - Cia Repentistas do Corpo
Direção:
Sérgio Rocha. Coreografia: Sérgio Rocha e elenco. Cenografia e figurino:
Luciane recco. Iluminação: Ari Buccioni. Sonoplastia: Mário Spatizziani. Trilha
sonora original: Edson X. Elenco: Cláudia Christ, Marcela Miyashita, Sérgio
Rocha e Vitor Bassi.
Classificação:
livre. Duração: 50 minutos.
Sinopse:
É uma mistura entre dança, teatro e percussão corporal em movimento e trilha
sonora criada especialmente para o trabalho, onde a pesquisa e a prática da
junção dessas linguagens é marca registrada da Cia. Repentistas do Corpo. O
ponto de partida para a nova criação foi o livro: Tupiliques, do escritor César
Obeid, que traz palavras indígenas de origem tupi assimilada ao português
falado no Brasil, rimada em forma de Limeriques em um cruzamento divertido e
poético. Os Limeriques é uma forma de poesia inglesa onde os poemas são
escritos em estrofes de cinco versos e apresentam situações engraçadas ou absurdas.
Os poemas são canto/danço/falados pelo elenco transportando o espectador para
este mundo novo de possibilidades. Ao abordar a contribuição indígena na
formação de nossa língua,o espetáculo mostra um pedaço do Brasil que viemos,
falamos e comemos diariamente, convidando o púbico a pensar e valorizar as
culturas dos nossos povos tradicionais.
05
de junho. Sexta, às 20h
“Androgyne - Sagração do Fogo” - Taanteatro Companhia
Direção:
Maura Baiocchi. Coreografia: Alda Maria AbreuCenografia: Wolfgang Pannek.
Figurino: Alda Maria AbreuI. luminação: Eduardo Alves. Sonoplastia: Gustavo
Lemos. Operação de video-Mapping: Eduardo Alves. Elenco: Alda Maria Abreu.
Classificação:
12 anos. Duração: 60 minutos.
Sinopse:
"Androgyne – Sagração do Fogo" aborda de forma poética o tema da
identidade sexual, questiona tabus e contemporâneas Inquisições de
Gênero. Ao conceber a androginia como manifestação ética, a obra
distingue-se por uma meticulosa pesquisa corporal e evidencia as dimensões
erótica e sagrada do corpo andrógino. Transborda as fronteiras de gênero e das
linguagens cênicas promovendo um pas de deux entre dança real e virtual, onde
corpo e imagem se fundem na criação de um corpo multimídia.
"Androgyne" é a mais recente produção da Taanteatro Companhia e foi
contemplada com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2013, além do Prêmio
APCA 2013 (Dançarina Revelação) e o Prêmio Denilto Gomes 2013 (Domínio do
Movimento).
06
de junho. Sábado, às 20h
“Beatles Lado D” - Quartier Latin Cia de Dança
Direção
e Coreografia: Marisa Ballarini. Iluminação: Nelson Xavier. Sonoplastia: Trilha
sonora de Lennon e McCarthney / Bolhaset. Elenco: Aline Moreno, Catherine
Pereira, Douglas Meira, Ednei Reis, Ellen Vertematte, Gabriel Barnes, Lígia
Rodrigues, Marilia Romera, Michael Santos, Paulo Ricardo Santos e Vagner
Ferreira.
Classificação:
Livre. Duração: 1h20.
Sinopse:
Leve, dinâmico e divertido, "Beatles Lado D" é puro entretenimento.
Embalado por 25 canções da banda de rock mais famosa de todos os tempos, o espetáculo
é ora carregado de lirismo e poesia e ora minado de energia e caos. Tem um viés
divertido e desmistifica o equivocado conceito de que “a dança é elitista”.
Intervenção
Local: Praça da Moça - R.
Graciosa, s/n
05
de junho. Sexta, às 17h
"Hiato - ou inscrições no corpo para sustentação
da espera"
Direção
e coreografia: Mariana Molinos. Figurino: Camila Martins. Provocações Cênicas:
Claudio Higa. Elenco: Mariana Molinos.
Classificação:
Livre. Duração: 35 a
45 minutos.
Sinopse:
“Hiato - ou inscrições no corpo para a sustentação da espera” é um trabalho que
faz da própria pesquisa de movimento o elemento mediador da relação com o
espaço. Uma bailarina adentra o ambiente e espera. Deixa que a espera tome
conta de seu corpo, que a angústia de sustentar a espera a ponha em movimento.
Aos poucos, na diluição do tempo, na intenção de trazer o espaço (e todos
aqueles que lá estão) para dentro dela, a dança instala novas percepções, o
ambiente se redesenha, ganhando novos fluxos. Do escorrer do corpo dilatado
pelo tempo até transformar-se na fluidez do fluxo de pensamento e de memórias,
a bailarina, em seu “Hiato ”,
coloca a espera como um lugar potente e vivo, cerne para a ação.
Palco Livre
Local: Pátio do Centro Cultural
Diadema - R. Graciosa, 300. Centro
06
de junho. Sábado, das 14h às 19h
Informações
e inscrições: (11)7858-5549 ou renato@apbd.org.br
- com Renato Alves.
O
Palco Livre do ABCDança é um espaço de difusão e troca de experiências em
Dança. Em um palco ao ar livre são apresentados trabalhos de dança de todos os
estilos previamente agendados.
Oficina e Fórum
Local: Centro Cultural Diadema
/ sala de dança - R. Graciosa, 300. Centro.
16
de junho. Terça, às 20h
Fórum: “Dança e Espaço Urbano” – com Paula Petreca e
Rodrigo Monteiro
Modalidade: Teoria e dramaturgia da dança
Público
alvo: a partir dos 16 anos
Conteúdo:
O objetivo deste fórum é trazer argumentos históricos e teóricos para a
discussão da tendência cada vez mais crescente da ocupação de espaços públicos
das cidades por trabalhos de dança contemporânea. Contextualizando
particularmente essa discussão no contexto do ABCDRRM Paulista, espera-se
tratar do exemplo de iniciativas de grupos da região para dinamizar um debate
com foco nos temas do papel da arte pública, da arte com função de cidadania e
política, e também dos modos de recepção sensíveis em meio a urbanidade
contemporânea.
17
de junho. Quarta, às 18h30
Oficina
e fórum: “Memórias de uma dança urbana paulistana” – com Ivo Alcântara / Sampa
Cinza City
Modalidade:
Danças Urbanas
Público
alvo: a partir dos 14 anos.
Conteúdo:
A proposta “Memórias de Uma Dança Urbana Paulistana”, traz como foco principal
de estudo o comportamento e repertório corporal dos praticantes da Dança RAP,
intitulada mais tarde “Lagartixa”. Estilo de dança que surgiu em meados dos
anos 80’
nos subúrbios de São Paulo, seguindo forte influência das danças Soul/Funk e
Samba Rock, ganhando grande repercussão nas festas de rua e Bailes Black da
década de 90’
e 2000’ .
O objetivo deste estudo é facilitar o entendimento desta linguagem, utilizando
como base o conteúdo publicado em março de 2015 no livro “As Danças da Cultura
Hip Hop e Funk Styles” [Thiago Negraxa], por Ivo Alcântara, no capítulo A Dança
Lagartixa, páginas 76 a 84.
SÃO CAETANO DO SUL
Oficina
Local: Quiosque do Sesc São
Caetano - Rua Piauí, 554.
10, 11 e 12 de junho. Quarta, quinta e sexta, às 17h
“O Enlace Entre a
Dança e o Cinema: aproximações possíveis para tratar da história do corpo na dança”
Inscrições
no Sesc São Caetano ou pelo tel. (11) 4223-8800. Grátis. Vagas limitadas.
Conteúdo:
Nos três encontros, títulos de filmes que têm a dança como o eixo da trama,
como O Rei da Dança, Black Swan e Retratos da Vida, servirão de gatilho para a
discussão sobre a história do corpo na dança e os diferentes pensamentos sobre
o corpo numa rede histórica complexa. Com Ana Teixeira.
Espetáculo
Local: Teatro Santos Dumont - Av.
Goiás, 111. Santa Paula.
12
de junho. Sexta, às 20h
“Terra Trêmula” – Dual Cena Contemporânea
Direção
e coreografia: Ivan Bernardelli. Cenografia: Vânia Medeiros. Figurino: Otávio
Matias Iluminação: Osvaldo Gazotti. Operação de som: Solange Borelli. Direção musical:
Martinho Lutero. Direção de Arte: Alícia PeresElenco: Junior Gonçalves, Ivan
Bernardelli e Mônica Augusto. Classificação: 12 anos. Duração: 40 minutos.
Sinopse:
Brasil, início do século XVIII. O eldorado adormecido ergue-se como uma parede
resplandecente que cega, contra a luz, aquele que a vê. Um poderoso bater de
asas enfrenta afiadas lâminas de espadas: Ogum e São Miguel Arcanjo
encontram-se no Brasil colonial sob os dramáticos contrastes do barroco.
Escravidão, inquisição, mineração e tensões religiosas, presentes na formação
da sociedade brasileira, atravessam os séculos e, em forma de conflito,
alcançam os dias de hoje.
Tour Cultural
Local: saída e retorno - SESC
São Caetano - Rua Piauí, 554.
13 de junho. Sábado, às 9h. Retorno previsto às 18h.
“A Dança Revelada na Cidade” -
Passeio conduzido por Nirvana Marinho.
Inscrições a partir das 11h do dia 1º/6, no SESC São Caetano.
Grátis. Vagas limitadas. Informações: (11) 4223-8800.
Entre prédios, ruas e carros, a arte do movimento reside no centro da
cidade. A despeito da distração de nossos olhos, pela fresta de uma janela
entreaberta, a dança acontece nos locais que escrevem a história da dança na
capital, a dança acontece nas ruas, quase que por acaso, a dança acontece
diariamente no trabalho do profissional de dança habitada em locais de
formação, apresentação e reflexão. Neste roteiro, percorreremos alguns destes
espaços ocupados pela dança, revelando sua presença na cidade para além dos
palcos dos teatros. (não inclui almoço).
Palco Livre
Local: Praça Linear - Av.
Kennedy, altura do nº 2.000.
14
de junho. Domingo, a partir das 14h
Informações
e inscrições: (11)7858-5549 ou renato@apbd.org.br , com Renato Alves.
O
Palco Livre do ABCDança é um espaço de difusão e troca de experiências em
Dança. Em um palco ao ar livre, são apresentados trabalhos de dança de todos os
estilos previamente agendados.
SANTO ANDRÉ
Oficina e
Fórum
Local: ELD - Centro de Dança de
Santo André - Rua Eduardo
Monteiro , 410. Jd. Bela Vista.
18
de junho. Quinta, às 18h30
Oficina: “Corpo Fora do Eixo” - Cláudia Palma / iN
SAiO Cia de Arte
Modalidade: Dança Contemporânea
Público
alvo: a partir de 16 anos, interessados em arte que tenham alguma prática
corporal.
Conteúdo:
As aulas tem por objetivo aproximar os participantes da prática corporal,
experimentos e pesquisa desenvolvidos por Claudia Palma, intérprete-criadora e
diretora da iNSAiO Cia. de Arte. Serão enfocados elementos relacionados à
técnica e prática do corpo em desequilíbrio, desestabilizado pelos estados de
vertigem e queda.
18
de junho. Quinta, às 20h
Fórum: “Dança Contemporânea e Conjuntura Política” -
Ivan Bernardelli e Paula Petreca
Modalidade: Dança contemporânea
Público
Alvo: a partir de 16 anos.
Conteúdo:
O fórum pretende analisar conjunturas políticas, artísticas, econômicas e
sociais que facilitam ou desfavorecem a realização de projetos de dança e sua
difusão. Pretende ainda comparar e contrapor modelos e casos de subsídios,
financiamentos e projetos como estratégias possíveis para a sustentabilidade de
ações artísticas em dança.
Jornada
Fotográfica
Local: saída e retorno -
estacionamento principal do Sesc Santo André - R.
Tamarutaca, 302.
19
de junho. Sexta, às 19h. Retorno previsto às 22h
“Jornada Fotográfica: Fotografia de Dança”
Os
alunos da oficina de Fotografia de Dança do Sesc Santo André, acompanhados do
professor Gal Oppido, farão uma saída para fotografar o espetáculo “Nu.Cio”
apresentado pela BIZ Cia de Dança, que ocorrerá às 20h30 no CLAC (Centro Livre
de Artes Cênicas), em São Bernardo do Campo,
Jam
Local: Área de Convivência do Sesc
Santo André - R. Tamarutaca, 302. Vila Alpina.
20 de junho. Sábado, às 15h
Jam de Danças
O Sesc Santo André convida os participantes do festival e demais interessados
a participar da JAM que irá unir diversos estilos – do clássico, jazz ao
contemporâneo – sob a facilitação do professor e dançarino Ricardo Neves. O
único pré-requisito é vir com uma roupa confortável e soltar seu repertório
corporal. Inspirado no conceito das jam session (Jazz After Midnight), quando
músicos se encontravam para improvisarem, a dança – sempre muito conectada à
música, se apropriou do termo e da prática. As jams têm o intuito de abrir a
percepção para as possibilidades de composição, criação e conexão além de
oferecer espaço para a prática. Todos podem participar e contribuir:
assistindo, dançando, explorando, pesquisando, tocando, desenhando,
contemplando, vivendo junto... Facilitação: Ricardo Neves. Ator-sonoro:
Francisco Lauridsen.
Espetáculo
Local: Teatro Municipal de
Santo André - Praça IV Centenário - Centro.
16 de julho. Quinta, às 20h
“Heurói”- Núcleo Luz
Direção
e Criação: Chris Belluomini. Assistência de coreografia e ensaios: Ana Luisa
Seelaender. Assistência geral e artística: Douglas Iesus, Márcio Greyk e Mauro
J. Alves, Música original: Carlos Ranoya. Desenho de luz: Miló Martins. Cenografia,
figurino e ilustração: Márcio Macena. Preparação vocal: Juliana Ferretti. Técnico
de Luz. Trilha sonora: Panapps. Produção: Renata Montesanti. Elenco: Alessandro
Mesquita, Alex Araújo, Amanda Carvalho, Ana Carolina Silva , Bianca
Remohi, Camila Bosso, Carlos Araújo, Cristiano Saraiva, Danilo Estevam,
Ednelson Guedes, Enoque Gomes, Felipe Almeida, Fernando Ramos, Franciéliton
Cardoso, Frank Vinicius, Gustavo Vaz, Harrison Rodrigues, Henrique Moreno,
Jeniffer Mendes, Jezreel Pereira, Joelma Souza, Juliana Souza, Kaique Kennedy,
Karina Pinedo, Keithy A. Balthazar, Larissa Morais, Larissa Rodrigues, Lee
Anderson, Lilian Martins, Lion Lourenço, Lucas Lopes, Maitê Evangelista,
Marcelino Dutra, Mariana Prado, Marina
Lima , Munique Mendes, Natanael Santos, Nathalia de Alencar,
Rachel de Sousa, Rafael Oliveira, Rafaela de Alencar, Renan L. Costa, Renyvaldo
Magalhães, Ricardo Januário, Richard Pessoa, Rivaldo Ferreira, Rodrigo
Alcântara, Ronilson Silva, Thainá Souza, Thaís dos Reis, Thales Felipe, Victor
Almeida, Wellington Matos e Yasmin S. Ribeiro.
Classificação:
Livre. Duração: 80 minutos.
Sinopse:
O espetáculo “Heurói” trata com humor e delicadeza das aventuras e desventuras
que se apresentam no caminho do herói humano. Um herói falível, vulnerável,
encantador que, na coragem de prosseguir, experimenta a grandeza de sua
jornada. O herói que protagoniza esta história não tem superpoderes, mas o
encanto e a vulnerabilidade de sua humanidade. Sua grandeza está na infinita
capacidade de se reinventar diante daquilo que não dá certo, daquilo para o
qual não estava preparado. A dramaturgia se ampara nessas tentativas, muitas
vezes mal sucedidas, de se conquistar alguma coisa.
SÃO BERNARDO DO CAMPO
Oficina
Local: CLAC - Centro Livre de
Artes Cênicas - Pça. Cônego Lázaro Equini, 240. Baeta Neves.
19
de junho. Sexta, às 18h
“Criação em Dança
Contemporânea. Proximidades e Distâncias” - Renato
Vasconcelos
Modalidade: Dança contemporânea
Público
alvo: a partir de 16 anos
Conteúdo: A oficina aborda a criação do movimento a partir do principio
físico de aproximação e afastamento de diferentes partes do corpo, como: a
aproximação e afastamento das mãos, das mãos em relação ao tronco, da cabeça em
relação ao cóccix, da cabeça em relação aos pés. Além dos movimentos produzidos
a partir das investigações e improvisações individuais os participantes também
serão direcionados a observarem o espaço que circunda o movimento e as variáveis
de força que envolvem as diferentes possibilidades de afastar e aproximar.
Espetáculo
Local: CLAC - Centro Livre de
Artes Cênicas - Pça. Cônego Lázaro Equini, 240. Baeta Neves.
19
de junho. Sexta, às 20h30
“Nu.Cio” – BIZ Cia de Dança
Direção
e coreografia: André Bizerra. Figurino: Danusa Carvalho. Iluminação: Renato Lopes Sonoplastia:
Rafael Volpe. Elenco: André Bizerra, Letícia Scalise, Marcus Chorro e Paula
Sanchez.
Classificação:
14 anos. Duração: 40 min.
Sinopse:
Uma mulher japonesa passeia pelos nossos olhos e revela seus segredos mais
íntimos. Os artistas dão corpo às fantasias dessa mulher oriental reprimida,
fazendo com que, pouco a pouco, os espectadores mergulhem nos seus desejos mais
minuciosos. Os acontecimentos se fundem, sem discernir o que é realidade e
delírio.
RIBEIRÃO PIRES
Oficina
Local: Teatro Euclides Menato -
Av. Prefeito Valdirio Prisco, 193. Centro.
26
de junho. Sexta, às 17h
“Interfaces Composicionais” – Marcus Chorro / Coletivo
Black Book
Modalidade: Improvisação composicional
Público
alvo: interessados em geral a partir de 14 anos com ou sem experiência em
dança.
Conteúdo:
vivência direcionada ao âmbito da improvisação composicional, desenvolvida por
intermédio de jogos e exercícios cênicos a partir de interfaces entre dança e
artes visuais; proposta abordada em meio a presente pesquisa que o coletivo se
encontra a fim de refletir sobre a formação transdisciplinar do intérprete
contemporâneo.
Espetáculo
Local: Praça do Doce - Rua Boa
Vista - Centro.
27
de junho. Sábado, às 16h
“Danças Urbanas - Loking” - Chemical Funk
Direção
e coreografia: Ivo Alcântara. Iluminação Renato Lopes. Elenco: Diego “Popping
D” Oliveira, Evandro “Smile” da Silva, Ivo Alcântara, Leandro Fukuzawa, Marcus
“Chorro” Gomes, Nati Glitz, Tadeu “Crazy” Santos, Tiago “Boogaloo Begins” Meira
e Zildo Faria Jr.
Classificação:
Livre. Duração: 45 minutos.
Sinopse:
O Locking surgiu no final dos anos 60' e desde então influenciou outras
vertentes das danças urbanas. Uma chance de conhecer essa dança única é
assistir ao espetáculo do grupo Chemical Funk. O espetáculo tem como
característica a apresentação de uma dramaturgia clara e linear, repleta de
tramas e surpresas, que muitas vezes utiliza-se do humor como ferramenta
cênica.
Palco Livre
Local: Praça do Doce - Rua Boa
Vista. Centro.
27 e 28 de junho. Sábado e domingo, a partir das 14h
Informações
e inscrições: (11)7858-5549 ou renato@apbd.org.br , com Renato Alves.
O
Palco Livre do ABCDança é um espaço de difusão e troca de experiências em
Dança. Em um palco ao ar livre, são apresentados trabalhos de dança de todos os
estilos previamente agendados.
MAUÁ
Oficina
Local: Espaço das Oficinas – Rua
dos Bandeirantes, 611. Vila Bocaina.
17
de julho. Sexta, às 17h
"Matrizes da Dança Brasileira" - Ivan
Bernardelli / Dual Cena Contemporânea
Modalidade: Dança contemporânea
Público
alvo: a partir de 16 anos.
Conteúdo:
A oficina propõe uma investigação coreográfica a partir das relações entre a
dança contemporânea e as matrizes das danças tradicionais brasileiras,
explorando a complexidade de suas estruturas lúdicas, musicais, rítmicas e
espaciais. Através destas relações, os participantes irão desenvolver
composições coreográficas a partir das matrizes propostas, gerando diversas
combinações dramatúrgicas.
Espetáculo
Local: Céu da Artes – R.
América do Norte com América do Sul. Parque das Américas.
17
de julho. Sexta, às 20h30
“BECO” - T.F. Style Cia de Dança
Direção
geral: Igor Gasparini. Direção artística: Frank Tavantti. Coreografia,
cenografia e figurino: Igor Gasparini e Frank Tavantti. Iluminação e sonoplastia:
Gustavo Guerra. Elenco: Bianca Emy, Bruna Sant’Anna, Frank Tavantti, Helon
Hori, Igor Gasparini, Luiz Paulo Cordeiro, Marcia Marcos, Marcos Werneck,
Mayara Rosa, Natália Moura e Verônica Lopes. Estagiário: Arthur Alves.
Classificação:
12 anos. Duração: 40 min.
Sinopse:
"BECO", de Igor Gasparini e Frank Tavantti, surge a partir de
questionamentos sobre o quanto conhecemos a nós mesmos, até onde vão os nossos
desejos e o que quer nosso inconsciente. A partir daí, o espetáculo busca
refletir sobre os anseios individuais e coletivos; sobre o “beco de cada um” e
o que move esse corpo, sonhando ou acordado, aprofundado internamente em
múltiplas vontades e refletindo metáforas de uma vida de aparências.
RIO GRANDE DA SERRA
Oficina
Local: Departamento de Cultura
- Rua Pedro Bracialli, 80. Centro.
18
de julho. Sábado, às 14h30
“Percussa – Locking” - Zildo Aparecido Faria Júnior
Modalidade: Dança e música. Público alvo: Livre
Conteúdo:
A oficina ”Percussa-Locking” vai proporcionar uma junção da música e da dança
com foco nas danças urbanas e na música corporal percussiva através de um olhar
crítico-experimental dessas artes. O instrumento utilizado nessa oficina será o
corpo, e a construção dos ritmos a serem explorados se dará por meio da
experimentação e vivência dos participantes. A percussão se caracteriza pela
organização dos sons ritmicamente marcados, sendo então a percussão corporal um
meio de transformar o corpo em um instrumento musical. O movimento será a
linguagem do corpo tendo como pilar a expressão urbana da dança Locking. A
dança Locking é a pioneira das Street Dances sendo base para
todas as outras vertentes das Danças Urbanas. As movimentações dessa dança
surgiram da observação do cotidiano como dirigir, cumprimentar, apontar etc,
exigindo em alguns momentos força e fluidez. A integração entre essas
artes tornará possível uma experiência de criação sob um novo prisma artístico
performático.
Intervenção
Local: Praça da Bíblia, s/n.
18
de julho. Sábado, às 17h
“Skyline - Poema para lugares altos” - Projeto CO
Direção
e coreografia: Paula Petreca. Cenografia e figurino: Bruna Petreca. Sonoplastia:
Sara Pinheiro. Dramaturgia: Camila Bronizeski. Elenco: Camila Bronizeski,
Juliana Adorno, Letícia Paschoaleti e Paula Petreca.
Classificação:
Livre. Duração: 45 minutos.
Sinopse:
“Skyline” é um trabalho de dança concebido como uma ode a todos os movimentos
que povoam a cidade. Criado para ser dançado do alto, da perspectiva de quem
olha as rotinas, trajetórias, encontros, desencontros e jornadas vistas de
cima, este trabalho é uma dança que cumprimenta e reverencia o humano (urbano e
contemporâneo) por toda sua humanidade. De cima de um viaduto, de um prédio, ou
de uma ponte, mulheres vestidas de branco acenam para os carros, pedestres e
pássaros que passam. Um delírio lírico, um poema dançado…
SÃO
PAULO
Local: CRD - Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Baixos do Viaduto do Chá s/n, Galeria Formosa. Centro (antiga Escola
Municipal de Bailado)
22 de julho,
visitação: Terça a domingo, das 10 às 21h, até 31/7
“20
anos – Companhia de Danças de Diadema”
Organização do fotógrafo Paulo César
Lima.
Oficina
Local: CRD - Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Baixos do Viaduto do Chá s/n, Galeria Formosa. Centro (antiga Escola
Municipal de Bailado)
22
de julho. Quarta, às 19h
“Visualidades da Dança" - Fábio Jota
Modalidade:
oficina teórica e expositiva. Publico alvo: maiores de 16 anos.
Conteúdo:
O Pesquisador Fabio Jota apresenta um bate papo sobre a interrelação entre o
audiovisual e a dança por meio de diferentes processos artísticos na
contemporaneidade presentes na videodança, videoarte, videoperformance, cinema
experimental e registros de experiências coreográficas e performáticas com o
uso de projeções em palco e espaços alternativos.
Espetáculos
e Intervenção
Local: CRD - Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Baixos do Viaduto do Chá s/n, Galeria Formosa. Centro (antiga Escola
Municipal de Bailado)
23
de julho. Quinta, às 21h
“Platô” - iNSAiO Cia de Arte
Direção,
coreografia e cenografia: Cláudia Palma. Figurino: Lia Damasceno. Iluminação:
André Boll e Silviane Ticher. Sonoplastia ao vivo: Celso Nascimento. Provocação
cênica: Mariana Muniz. Provocação filosófica: Rodrigo Vilalba. Audiovisual
(processo): Felipe Teixeira. Gravação, edição e finalização: Osmar Zampieri.
Elenco: Armando Aurich, Claudia Palma.Celso Nascimento (música original e ao
vivo).
Classificação:
14 anos. Duração: 50 min.
Sinopse:
"Ninguém entra num mesmo rio uma segunda vez. Pois quando isso acontece,
já não se é o mesmo; assim como as águas, que já serão outras." (Heráclito
de Éfeso, filósofo). Corpos que se reencontram no tempo e no espaço. Trajetos
que se acompanham por muito tempo, desviam e voltam a se tocar. Pensar as
diferenças enquanto caminhos traçados. É no cruzamento da textura destes
diversos discursos que delicadezas e memórias criam o desejo de outras
perspectivas. Não se parte mais de onde parou. É preciso haver inversões,
reversões, outro tempo. “É no cume da montanha que o percurso começa.” (Michel
Serres).
24 de julho. Sexta, às 21h
“Bolero” – Cia Perversos Polimorfos
Direção:
Ricardo Gali. Coreografia: Luis Viana. Iluminação: Vinicius Andrade.Figurino:
Ricardo Gali. Vídeo e foto: Fábio Furtado. Colaboração artística: Natália
Mendonça, Gabriel Tolgyesi, Patrícia Bergantin, Juliana De Bonis. Elenco:
Maurício Flórez Raigoza.
Classificação:
Livre. Duração: 30 minutos.
Sinopse:
“Bolero” é uma performance da Cia Perversos Polimorfos para a música “El
bolero” do compositor Maurice Ravel, interpretado pelo bailarino colombiano
Maurício Flórez Raigoza, atualizando a coreografia “Arrojo” do venezuelano Luis
Viana, sob direção de Ricardo Gali. Teve sua estreia em novembro de 2014 no Sesc
Pinheiros em São Paulo e apresentações em Medellin/COL e em Paris/FRA.
24
de julho. Sexta, às 21h30
“Ser Híbrido” – Corpo Único
Direção:
Ton Carbones. Coreografia: A Cia. Figurino: Orlando Dantas. Intérprete criador:
Orlando Dantas.
Classificação:
16 anos. Duração: 20 minutos.
Sinopse:
Livremente inspirado na obra “Orlando” de Virgínia Woolf, onde a personagem,
passando por diversas situações amorosas, políticas e poéticas, sofre
modificações psicológicas e físicas se transformando em mulher. O homem
contemporâneo a cada dia se torna mais mutante e muito disso se dá mais pela
necessidade de se enquadrar em um ambiente, do que pelas suas vontades.
Instigado por essas transformações, “Ser Híbrido” tem o objetivo de revelar
esse corpo contemporâneo em suas diversas situações, onde o mundo externo
interfere de forma direta em sua vida.
25
de julho. Sábado, às 21h
“Cisza – o último silêncio é a morte” - Com[som]ante
Cia de Arte
Direção:
Harrison Rodrigues. Coreografia: Cleber Vieira, Francisco Souza, Giovana
Santos, Harrison Rodrigues, Jeniffer Mendes, Joelma Souza, Lucas Lopes, Mia
Assumpção, Victor Almeida e Wellington Al. Cenografia e figurino: Com[som]antes
Cia de Arte. Iluminação: Fernando Ramos. Sonoplastia: Frank Matos. Elenco:
Cleber Vieira, Camila Pam, Frank Vinicius, Giovana Santos, Harrison Rodrigues,
Jeniffer Mendes, Lucas Lopes e Welington Al.
Classificação:
Livre. Duração: 50 minutos.
Sinopse:
“Cisza - o último silêncio é a morte” é um espetáculo que percorre linguagens
artísticas, enfatizando a dança. Seu embrião surgiu em 2012, em um Laboratório
de Criação proposto pelo Projeto Núcleo Luz e pôde amadurecer e ganhar força
através do incentivo do Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais -
VAI 2014. O espetáculo aborda múltiplas relações com o silêncio e,
consequentemente, com o som. Desde a busca da quietude externa até uma
decorrente colisão com a calmaria do âmago. O foco dessa dança não está apenas
nos extremos pontuados, mas sim em seus entremeios.
Fórum
Local: CRD - Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Baixos do Viaduto do Chá s/n, Galeria Formosa. Centro (antiga Escola
Municipal de Bailado)
26
de julho. Domingo, às 17h
”Entre
águas: um encontro entre a tradição afro-brasileira e a dança clássica indiana”
- Irani Cippiciani
Público
alvo: maiores de 15 anos
Conteúdo:
Na palestra “Entre águas: um encontro entre a tradição afro-brasileira e a
dança clássica indiana”, Irani Cippiciani discorre sobre o papel e as possíveis
contribuições da tradição dentro do universo contemporâneo em dança, partindo
do processo de criação do espetáculo ‘Orè Yéyè O, Oxum Tarangam’, coprodução
Brasil/Índia que une a técnica da dança clássica indiana ao riquíssimo universo
cultural brasileiro.
Batalha
Local: CRD - Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo
Baixos do Viaduto do Chá s/n, Galeria Formosa. Centro (antiga Escola
Municipal de Bailado)
26
de julho. Domingo, das 19h às 21h
Batalha Locking de B-boys e B-girls
Colaboração:
Chemical Funk
Ficha técnica: ABCDança 2015 - 10 anos
Coordenação geral: Ana Bottosso. Produção administrativa: Ton Carbones. Produção
executiva: Rodrigo Castelo Branco. Assessoria de comunicação: Renato Alves. Comissão
de seleção de projetos: Ana Bottosso (Presidente da comissão), Débora Carvalho (Sesc
São Caetano), Isis Lourenço (Secretaria de Cultura de Mauá), Lígia Azevedo (Sesc Santo
André), Luiz Rocha
(Centro Cultural Diadema), Marcos Ferraz (CLAC - Centro Livre de Artes Cênicas,
São Bernardo do Campo), Nelson Donizete (Departamento de Cultura de Rio Grande
da Serra), Paula Kirstus (Secretaria de Cultural de São Caetano do Sul), Satie
Marina Wapanabe (Sesc São Caetano do Sul), Vânia Cristina Ribeiro ( ELD
- Centro de Dança de Santo André), Yáskara Manzini (CRD - Centro de Referência
da Dança da Cidade de São Paulo). Concepção gráfica: Phoenix Art Studio.
Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação. Fotografia: Paulo César Lima.
Vídeomaker: Cristina Ávila e Produção ABCDança. Parcerias: Cooperativa Paulista
de Dança, Sesc São Paulo, Prefeitura do Município de Diadema, Prefeitura do
Município de São Bernardo CLAC – Centro Livre de Artes Cênicas, Prefeitura de
São Caetano do Sul, Prefeitura de Mauá, Prefeitura de Ribeirão Pires, Prefeitura
de Rio Grande da Serra, Prefeitura de São Paulo, CRD – Centro de Referência da
Dança da Cidade de São Paulo.
Contatos / ABCDança: abcdanca@apbd.org.br
Tel:
(11) 7852-8364 / 7852-8365 / 7858-5549 – Renato Alves
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